Origen y estructura del teatro griego.
En la antigua Grecia
la representación teatral se relaciona íntimamente con los rituales religiosos.
De hecho, según nos explica Aristóteles en su Poética, los cantos y bailes
(ditirambos) realizados en honor al dios Dionisos constituyen el origen de la
tragedia. Los cincuenta participantes de este ritual danzaban dispuestos en un
coro circular alrededor del altar del dios, lo que constituía la versión
civilizada (en oposición a las danzas orgiásticas) de las celebraciones
báquicas. De este coro originario se desgajaría un primer actor para dramatizar
la historia narrada en el canto, posteriormente, le acompañaría un segundo
actor y, más tarde, un tercero, siendo este el límite de personajes que pueden
hablar en escena para la mentalidad teatral griega.
Si bien existían
distintos festivales que se acompañaban de certámenes teatrales, destacaban las
celebraciones de las Grandes Dionisias en la capital ateniense. Estas fiestas
se rodeaban de gran pompa, ya que no sólo constituían una demostración de
reverencia a la divinidad sino que servían también (como no podía ser de otro
modo) de propaganda política, es decir, eran una exhibición del poder de
Atenas. Durante la última semana del mes de marzo, en una especie de festivales
dramáticos pagados por los coregos (personas adineradas que abonaban así sus
tributos), tres autores representaban cada uno tres tragedias y un drama
satírico. Las representaciones teatrales se sometían a un concurso y un jurado,
elegido a suerte entre el pueblo, premiaba al dramaturgo y a los actores.
Estructura del
teatro griego
En el mundo sólo hemos
conservado teatros griegos del siglo IV A.C., por lo que no podemos conocer
cuál era su estructura exacta en la época de Esquilo, Sófocles y Eurípides. Se
piensa que el escenario estaba elevado en relación con la orquesta. El decorado
de fondo se llamaba escena y era fijo, como en los teatros españoles del Siglo
de Oro. No debía de ser demasiado sofisticado, es decir, se trataba de un
escenario genérico y fue Sófocles el inventor de las escenas pintadas
(escenografía) sobre paneles que se quitaban y ponían según las necesidades de
la representación. También era necesaria la existencia de dos puertas por las
que salían y entraban los personajes, y era posible utilizar la parte superior
de la escena para el parlamento de los dioses. Asimismo, se piensa que la
tramoya escénica debía ser sencilla al suponer que el público tenía una
desarrollada capacidad para imaginar lo que no se veía en el escenario.
2- Aspectos para una obra contemporánea según la poética de Aristóteles.
La considera una obra
contemporánea por que concentra en ella los elementos dramáticos comunes del
cine comercial contemporáneo; Aristóteles uso los sucesos, el maquillaje, los
cambios de fortuna, la música y los efectos especiales en sus obras. Y así
contaba hechos y decía lo que podía suceder da como esa alternativa de lo que
tal vez ocurriría.
3-Cultura grecolatina tomando como
referencia el libro de los salmos y el libro de los hechos, cómo han
permanecido didáctica mente. .. Tienen la gráfica aristotélica?
La cultura, como toda creación humana, aporta al
desarrollo de las sociedades elementos básicos que reflejan su estado de
evolución. En el caso de Grecia y Roma, la cultura está estrechamente
relacionada con las creencias religiosas, lo que se manifiesta principalmente
por su arte, la arquitectura y la literatura. La civilización griega y romana
marca en gran medida el nacimiento de la cultura occidental en la Historia
Universal.
Los griegos crearon a través del tiempo una serie de
elementos que permitieron el desarrollo de una civilización clásica. Uno de los
más notables aspectos del arte helénico es el paralelismo entre las tendencias
estéticas de un grupo humano en un momento de su historia y las aspiraciones
permanentes del hombre. Los artistas atenienses del siglo v A.C. consiguieron
crear un arte majestuoso y familiar, en el que tuvo gran desarrollo la arquitectura
que seguía ordenes de estilo.
Por otro lado, los romanos tuvieron mayor originalidad
en la arquitectura, pues trataron de aplicar el valor estético de los griegos
en obras prácticas, de utilidad, rescatando los tres órdenes arquitectónicos
que se usaron para construir tanto columnas como edificios. En este sentido, se
puede decir que ellos fueron más ingenieros que arquitectos, ya que se
dedicaron a levantar obras públicas, como los acueductos, los arcos de triunfo
y las columnas que conmemoraban las victorias militares, los teatros y
anfiteatros, destinado al uso de todos los habitantes del Imperio.
Una de las principales dificultades que aparecen a la
hora de interpretar los Salmos proviene de las cualidades de la poesía hebrea
que, a su vez, es expresión del ánimo peculiar del pueblo israelita, más
intuitivo y sensible que el griego.
La poesía hebrea
se caracteriza por su concisión y carácter elíptico. Las ideas son fijadas con
pocas palabras,
- dejando
implícitas muchas relaciones. Se renuncia a completar los nexos entre las
ideas
- para que las
palabras sueltas encuentren en el oyente lo que el poeta no consignó en el
texto. Si a eso se añade que por lo general la poesía hebrea es breve,
- el trabajo
exegético se dificulta mucho
- pues no existe
la posibilidad de confrontar el texto en estudio con otros y elaborar por
este medio una explicación conjunta que ilumine el detalle.
Si los poemas fueran más extensos... las distintas
partes se iluminarían... y ayudarían a comprender el conjunto del poema.
4-
Investiga la poética de Aristóteles desde el punto de vista de las reglas
básicas como la Métrica, el lenguaje, la estructura y otros efectos como la escenificación.
La Poética fue escrita en el siglo IV a.C. Su tema
principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción
de la tragedia. La obra original estaba compuesta por dos partes, un primer
libro sobre la tragedia y la epopeya es decir está escrito en versos largos o
en prosa y un segundo sobre la comedia y la poesía yámbica que se perdió,
aparentemente durante la Edad Media, y del que nada se conoce. En esta obra
utiliza un lenguaje común, sencillo,
La obra consta de 26 capítulos, en los seis primeros se
hace una caracterización general de las artes, aunque en los ejemplos del
capítulo 1 sólo se mencionan artes literarias, dramáticas y musicales. Se
afirma que "todas vienen a ser, en conjunto, imitaciones. Pero se
diferencian entre sí por tres cosas: por imitar con medios diversos, o por
imitar objetos diversos, o por imitarlos diversamente"
Para realizar una buena obra hay Cuatro fines que hay
que procurar según Aristóteles:
• Que sean
buenos, para serlo necesita un propósito y si ese propósito es bueno el
personaje también lo será;
• Adecuación,
la cualidad ha de ser propia al personaje en sí. No sería adecuado un carácter
varonil para una mujer ni un carácter femenino para un hombre;
• Verosimilitud,
supone unir comportamiento y carácter. Los actos del personaje deben
corresponder con su forma de ser para ser verosímiles;
• Uniformidad,
desde el punto de vista de la desigualdad porque en él debe ser observada la
variabilidad en el comportamiento.
En los caracteres, como en el entramado de la acción,
siempre hay que buscar lo necesario o lo verosímil, de modo que sea necesario o
verosímil que tal personaje diga tales cosas u obre de tal modo, y que sea
necesario o verosímil que tal hecho ocurra después de tal otro.
El desenlace de la obra debe resultar de la pieza misma
y no de una intervención extraña
